Arte Méxicano 1950-1970
Tarea 3.1 - Mapa mental sobre el arte y la cultura de los años 1950 y 1970
1. Dentro del arte Méxicano de 1950, podemos notar como poco a poco estabamos perdiendo la idea politica y nacionalista de nuestro arte, abriendo fronteras a multiples gamas y estilos distintos a los que no estabamos acostumbrados.
1.1. Los alumnos de los grandes maestros venían haciendo obras en las que copiaban lo que se les había enseñado y no lograban innovar para marcar una nueva etapa. (Caso que se volvería a repetir desde el año 2000-2006)
1.1.1. En esto se culpa directamente al sistema educativo y los metodos de enseñanza otorgados por los maestros de arte en aquellos años, señalando el poco interes por la enseñanza dados los bajos sueldos.
1.2. La época de mayor esplendor del muralismo fue de los años veinte a los cuarenta del siglo pasado, motivado por los artistas y también impulsado por el gobierno, en una búsqueda de consolidación de la identidad nacional, del rescate de “lo mexicano” y del “pueblo”
1.2.1. A mediados de 1955 cobró fuerza la figuración no ortodoxa. Transitamos del nacionalismo a una tendencia “cosmopolita” de acuerdo con los “dictados internacionales del arte”. Entre los protagonistas encontramos a Héctor Xavier, Rafael Coronel y José Luis Cuevas. Obras medio expresionistas, de figuración independiente de la carga política/marxista/nacionalista.
1.2.1.1. El naciente movimiento autodenominado “La Mafia” y denominado a posteriori “Ruptura”, generó un preámbulo a la nueva figuración que surgirá en los años sesenta.
2. La figura femenina y su represion en el arte:
2.1. Segun Simone de Beauvoir, la representacion de la figura femenina unicamente es utilizada para la representacion de lo sentimentalmente contradictorio y un objeto vacio, subjugando a lo femenino como el acompañamiento de lo masculino.
2.1.1. Todo esto inicia en base al constructo social femenino, con conocimiento de por medio sobre el mexico de 1950 a 1970, el voto fue apenas otorgado a la mujer, sin embargo, la opresion por los constructos sociales simplemente era obviada de muchas maneras, siendo asi el arte el reflejo de la sociedad de ese entonces, anulando a la mujer en los aspectos esteticos y eticos, etiquetandolas como una imagen que debe permanecer... "pura"
2.2. Multiples mujeres a lo largo de la historia acabando con el concepto de la mujer "inutil" o como unicamente una figura u objeto a poseer, siendo promotoras de lo autentico y el ingenio, no solo en el arte, en el mundo.
2.2.1. "La hazaña de convertirse en lo que se es (hazaña de privilegiados sea el que sea su sexo y sus condiciones) exige no únicamente el descubrimiento de los rasgos esenciales bajo el acicate de la pasión , de la insatisfacción o del hastío sino sobre todo el rechazo de esas falsas imágenes que los falsos espejos ofrecen a la mujer en las cerradas galerías donde su vida transcurre" ¡A la mujer se le debe ver mas alla de una imagen...!
3. La imposibilidad de antigona y la inevitabilidad de la malinche: La re-escritura de la alegoría nacional
3.1. En escencia, expresa la baja de la figura femenina en popularidad al momenro de hablar de los mitos y leyendas, en este caso con la antigona y malinche y la manera en la que se representan en sus respectivas tragedias.
3.1.1. Dentro de la ironia de todo el concepto trágico, existe la Ántigona, hija del famoso mito de Edipo y relevante dentro de la historia dentro de la mitología griega. Siendo extrapolado despues y desplazando a la figura de Antigona a algo distinto, dezplazando la imagen femenina y segun el avance de la historia "usandolo a conveniencia del hombre", siendo innevitable que el propio arte se vea afectado por el regimen machista.
3.2. La Malinche es una historia basada en una mujer Nahua que sirvio de interprete para el colonizador Cortez, promoviendo a la traicion y humillacion de México.
3.2.1. Aqui termina siendo mas que obvia la antagonizacion de la mujer en la historia, sin tomar en cuenta dentro de la relidad la esclavizacion de los mexicanos y la fuerza impuesta al pueblo indigena, siendo historicamente correcto que la mujer indigena era mas que utilizada para fines desagradables por parte de los colonizadores españoles. Siendo inevitable que en efecto, el suceso de la malinche se llevara a cabo, ya sea por propia supervivencia, engaños o directamente la fuerza aplicada.
4. En 1970, siguiendo el camino marcado por la Ruptura, la abstracción geométrica, la otra cara de la moneda de la abstracción informalista cobró fuerza. De la misma forma que hubo un sonado apoyo a los nacionalismos en su momento, fue entonces cuando ese apoyo lo recibieron los geometristas.
4.1. Sebastián encarna, junto con Cuevas, la imagen del artista/empresario que conoce las estrategias para vender tanto su imagen personal como su obra.
4.2. Con una especial intensidad, en México se expresó el difuso y extendido malestar cultural que cundió por Occidente en los años sesenta y setenta. Una serie de corrientes subterráneas: La disidencia sexual, la curiosidad psicotrópica, la experimentación espiritual, el escepticismo ante la modernización, en una palabra, el cuestionamiento de los límites represivos y productivistas que constituían la identidad burguesa.
4.2.1. Se comienza el cultivo de un nuevo barroco en base a: una profusión de fórmulas simbólicas, decididamente antirracionales, adictas a la sobrecarga de los sentidos, inclinadas a formular visiones apocalípticas de la modernidad y el capitalismo, que definía su producción por medio de un código que combinaba terror, sensacionalismo y sexualidad.
4.2.1.1. El bricolage espiritual: La búsqueda de este salir del uno mismo venía acompañada por una deriva espiritual. Desde mediados de los años sesenta, Jodorowsky, quien se enfocaba en los espiritual sin ningun tipo de discriminacion por los generos,
4.2.1.1.1. A su vez, esa vía se había iniciado en 1957 en el transcurso de una discusion entre Erich Fromm y Dietzu T. Suzuki sobre las relaciones del Zen y el psicoanálisis. De hecho, fue Fromm mismo quien dirigió a Jodorowsky hacia el zen, reclutándolo para el zendo de Takata.